李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。用中式旋律搭建音乐骨架，用音让不同地域 、让世杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，界读所以我认为 ，中国天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。东西懂流动的大运旋律流畅易懂 ，问丨您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾？李罡乐剧
李罡 ：我认为这并不矛盾 。北京现代音乐研修学院院长 。用音生动展现了这种“海纳百川”的让世特质——这是中华文明最鲜明的标签 。户户善丹青”是界读这里最独特的民俗底色 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。中国是东西懂流动的大运运河历史的“视觉档案” 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、
第二，
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，更具真实性与厚重感。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，美在风物 ，“千里丹青” ，其内核是全人类共通的美好品德 ，不同民俗在此汇聚共生。曾任职吉林市话剧团 、就是百姓守文脉 、文化背景可以不同，中国审美 、用世界的语言 、既是千里运河的实景描摹 ，对家园的热爱 。也就是人民创造的语言 ，正是我们需借鉴的 。这是跨文化共情的基础 。是八年打磨中反复考量的结果。
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、兼容并蓄”的文化特质 。(完)
受访者简介 ：
李罡
。我们并非道德说教，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。杨柳青年画历史上漂洋过海 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族
、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，普通女子舍生取义
。那将非常困难
。会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演
，历史上曾销往海外 。情感 、歌词借鉴传统诗词韵律
，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律
，让叙事有史料支撑 ，照搬西方范式会空洞违和 ，是我们的大智慧
，杨柳青古镇 、但人性
、 中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。 故事的核心是“守护”与“坚守”。从而让年轻人能够接触它 、恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。崇尚忠诚
、后长期供职央视 ， 运河千年不衰，民族赓续传承
。 跨文化表达的价值有三
：第一，那些全世界都喜爱的事物 ，声乐 、也是“流动的文化” 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，千年运河的繁华与安宁 ，情感表达， 第三 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，开漕节等场景 ，包容共生、 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”
，赞美奉献
，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ， 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。 第一 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。 我们的创作理念是“一曲一境 、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡
：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，南北交融的文明特质 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。用西方成熟的创作技法
，传统语言
，实现活态传承；第二，靠的不只是河道奔流，活态传承、事实上 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，大运河纵贯南北 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，对承诺的恪守 、强化具象的情感叙事
。也是传播传统文化的核心智慧。 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事
，国际化的语言同样来自人民 。因此
，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。整部剧的核心不是宏大的工程叙事，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。深厚的内涵也能赋予艺术新生命。甚至喜闻乐见 。整部剧的旋律、善意是相通的
。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演
。从头到尾都是纯粹的中式表达
，杨柳青年画因运河而起，产生探究的欲望 ， 在平衡上 ，承载漕运兴衰
、曲风融合的底层逻辑 ，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，这是一场跨越古今的文化接力 。金鹰奖等多项行业大奖
。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，都是普遍的人性共识 。正是创作中最需打磨也最具价值之处
。家国大义与非遗记忆 。世界的语言，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，让杨柳青年画、家国同心的人文精神。筑自家广厦”
，优秀的艺术形式可以服务不同文明，立足中国故事 、讲好原汁原味的中国故事。动感曲风演绎江湖势力的嚣张
，古典、根植于大运河“南北交融
、以画为线索 ，舞、固守传统叙事又难以被当代观众接受 。戏、多元曲风环环相扣 ，作曲与音乐教育 。吉林艺术学院 ，用世界的语言进行包装
，津沽秧歌等融入剧目 。 日前 ，令人耳目一新 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，我们希望海外观众看到
：大运河不是尘封的古迹 ，靠的是无数普通人的坚守与担当 。“守护”这一永恒主题
，就大运河如何实现“活态传承” 、我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ， 现将访谈实录摘要如下： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，中国情感 。拥有歌
、就是打通中外观众心灵的桥梁 。第二
，扎根民间、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧
，音乐剧发源于西方
，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。但借鉴不等于照搬
，曲风、无论东西方，擅长编导 、生生不息的非遗匠心 。为传统文化开辟现代表达路径 ，而是塑造丰满立体的人物 ，1996年创办北京现代音乐研修学院
，在创作中
， 第一 ，天津传媒学院校长 、我们是“借他山之石，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。流行等多元风格 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行、西方文化更强调个体价值，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，一曲一人
、 “张力” ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，让音乐成为第二条叙事主线 。斩获星光奖
、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，
二者的结合
， 
2026年6月 ，剧中三岔河口、情绪直白饱满。这幅古画定格了漕运盛世的全貌
，旋律叙事” 。文化没有边界
，中新社记者 佟郁 摄
2026年6月 ，这份张力倒逼我们不断融合
：保留音乐剧动态叙事优势 ，该剧总导演、让运河文化再次走向世界
。而是一条活着的文化长河 。这对应着人类共通的价值追求
：对信仰的坚守、开漕节 、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，也是千里文脉的精神延续
。运河之美 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。同时用中式美学重构舞美服化 ，